현재 국내 가요계는 2PM, 소녀시대, 카라, 티아라, CNBLUE 등 남성 그룹과 여성 그룹들이 가요계를 주도하고 있습니다. 필자는 개인적으로 혼성그룹을 좋아하는 편입니다. 코요테, UP, 룰라, 체리필터, 자우림 등 옛날에는 이런 혼성그룹들이 큰 인기를 끌었었는데.. 요즘에는 찾아보기가 힘든 것 같습니다. 일본에는 다양한 혼성그룹들이 많이 있습니다. Dream Come True, Every Little Thing, AAA, 이키모노가카리 등 제가 알고 있는 혼성그룹들도 꽤 있더군요. 오늘은 인기 절정의 일본 혼성 3인조 그룹 '이키모노가카리' 4집 앨범을 리뷰해보려고 합니다. 이키모노가카리는 일본 뿐만아니라 국내에도 많은 팬들을 보유하고 있습니다. 그들의 음악에는 묘한 매력이 있거든요.


이키모노 가카리(いきものがかり)는 일본의 혼성 3인조 음악그룹으로 보컬을 담당하고 있는 요시오카 키오에 그리고 전자 기타, 보컬을 담당하고 있는 미즈노 요시키, 통기타와 하모니카를 담당하고 있는 야마시타 호타카로 구성되어 있습니다.


이번 4집 앨범은 올해 발표한 4장의 대히트 싱글 5곡이 포함되어 이키모노가카리 최고의 걸작 앨범이 완성되었습니다. 이키모노가카리의 음악을 한 번쯤 들어본적이 있다면 이 그룹의 노래가 얼마나 아름다운지 느낄 수 있을 것입니다. 드라마, 애니메이션, CM 등의 주제곡으로 쓰이면서 이키모노가카리의 음악은 점점 대중성을 얻어갔습니다. 그럼 지금부터 이번 4집 앨범을 살펴보겠습니다.


총 13트랙으로 구성된 이번 앨범은 일본 TBS 드라마(나의 여동생), 애니메이션 나루토 질풍전 오프닝 테마 등으로 쓰인 곡이 함께 삽입되어 있었습니다.

01. Hajimarinouta ~Tooisora Sunde~
02. Yumemidai (몽견대) (夢見台)
03. Joyfull (조이플) (じょいふる)
04. Yell
05. Nakumonka (울지 않아) (なくもんか)
06. Mahiruno Tsuki (한낮의 달) (真昼の月)
07. Hotaruno Hikari (반디의 빛) (ホタルノヒカリ)
08. Kosumosu (코스모스) (秋桜)
09. Futari (두 사람) (ふたり)
10. Tenohirano Oto (손바닥 소리) (てのひらの音)
11. How To Make It
12. Mirai Wakusei (미래혹성) (未来惑星)
13. Ashitae Mukau Kaerimichi (내일로 향하는 귀로)


01번트랙. Hajimarinouta ~Tooisora Sunde~(시작의 노래. 먼 하늘은 맑고)
이키모노가카리 4집 앨범 처음을 알리는 곡입니다. 시작의 노래. 먼 하늘은 맑고 라는 제목처럼 밝고 희망적인 멜로디와 가사가 느껴졌습니다.

02번트랙. Yumemidai (몽견대) (夢見台)
아주 짧은 몽환적인 멜로디로 시작하여 밝과 화창한 느낌이 귓가에 울려퍼집니다. 신나고 행복한 느낌의 노래라고 해야 될까요? 가사와 멜로디가 열정적이고 빠른 비트를 선보고이고 있습니다.

03번트랙. Joyfull (조이플) (じょいふる)
첫 음부터 재미있는 트랙입니다. 마치 국내 남성 듀오 노라조의 '고등어'라는 노래처럼 딱딱 끊기는 비트와 보컬 요시오카 키오의 강렬함이 느껴지는 곡입니다. 마구마구 흔들어봐요~ 왜 이곡이 구리코 ‘포키 초콜릿’ CM 송으로 쓰였는지 알 수 있었습니다.

04번트랙. Yell
NHK '민나노우타'(모두의 노래) 주제곡 입니다. 3번 트랙 조이풀과 전혀 다른 느낌의 곡입니다. 잔잔한 멜로디와 서정적인 목소리로 시작하여 조금씩 애절해지고 빨라지는 곡입니다. 일본 전형적인 슬픈 노래라고 말하고 싶습니다.

05번트랙. Nakumonka (울지 않아) (なくもんか)
제목에서 알 수 있듯이 조금은 슬픈 노래입니다. 영화 나쿠몬카의 주제곡으로 쓰였던 이 노래는 멜로 영화의 주제곡으로 큰 호평을 받았습니다. J-POP 특유의 슬픈 멜로디가 아름답게 들립니다.
 
06번트랙. Mahiruno Tsuki (한낮의 달) (真昼の月)
미묘한 멜로디와 함께 요시오카 키오의 노래가 시작됩니다. 이어서 짧은 인트로가 시작되고 다시 노래가 들려옵니다. 신비로운 느낌의 멜로디가 한낮의 달이라는 제목과 잘 어울리는 것 같습니다.

07번트랙. Hotaruno Hikari (반디의 빛) (ホタルノヒカリ)
이번 트랙은 이키모노가카리의 음악을 아는 분들이라면 한 번쯤 들어봤을꺼라는 생각이 듭니다. 나루토 질풍전 오프닝 테마로 쓰인 곡입니다. 이 노래를 듣고 있으니 나루토 애니메이션이 보고 싶어지네요.^^

08번트랙. Kosumosu (코스모스) (秋桜)
인디밴드 시절 발표했던 노래 코스모스 입니다. 꽤 강렬한 인상을 남긴 곡이기도 합니다. 처음에는 하모니카로 매우 서정적으로 시작하다가 노래와 함께 빠른 비트의 멜로디가 시작됩니다. 하모니카 소리는 중간중간 노래와 함께 들려옵니다. 야마시타 호타카의 하모니카 연주와 보컬 요시오카 키오의 목소리가 참 조화롭네요.

09번트랙. Futari (두 사람) (ふたり)
개인적으로 이번 앨범 중에서 가장 기억에 남는 곡입니다. TBS 드라마 '나의 여동생' 주제곡 이기도 한 이 노래는 드라마 슬픈 장면에서 가끔씩 들었던 곡인데 노래만 듣고 있으니 새롭게 들리는 것 같습니다. 아름다운 멜로디 슬프고 향기로운 가사..

10번트랙. Tenohirano Oto (손바닥 소리) (てのひらの音)
이 노래는 아주 오래전 학창시절 만든 곡이라고 합니다. 지금들어도 전혀 손색없는 곡이라는 생각이드네요. 세 멤버들의 조화로운 목소리... 멤버들 모두 자신만이 가지고 있는 매력이 있는 것 같습니다. 하지만, 역시 요시오카 키오의 목소리는 너무나 아름답네요.

11번트랙. How To Make It
약 45초간의 인트로를 시작으로 톡톡튀고 매력넘치는 목소리가 들려옵니다. 이번 앨범 중에서 영어 가사가 가장 많이 들어가 있는 트랙입니다. 하지만, 어떤 노래든 완벽하게 소화해낸 요시오카 키오!

12번트랙. Mirai Wakusei (미래혹성) (未来惑星)
이번 곡은 보컬 요시오카 키오가 작사, 작곡하여 만든 곡입니다. 딱딱 끊기는 멜로디와 비트가 매력적입니다. 편안하고 서정적인 멜로디가 인상적이었습니다.


13번트랙. Ashitae Mukau Kaerimichi (내일로 향하는 귀로)
벌써 이번 앨범의 마지막 곡 까지 왔네요. 내일로 향하는 귀로라는 제목처럼 다짐과 의지가 돋보이는 곡입니다. 슬프고 느린 멜로디와 가사... 커피 한 잔의 여유와 함께 들으면 참 좋을 것 같은 곡입니다. 아니면 잠들기 전에 들어도 행복할 것 같네요.


이키모노가카리의 이번 4집 앨범은 매우 완성도가 높은 앨범이라는 생각이 들었습니다. 먼저, 지금까지 그들이 히트쳤던 많은 곡과 새로운 곡 등을 동시에 들을 수도 있었으며, 멤버들의 조화가 아름다웠기 때문입니다. 여전히 그들의 목소리는 아름답고 사랑스러웠습니다. 또한, 이키모노가카리와 왜 오랫동안 혼성밴드 그룹으로 일본에서 사랑받는지 알 수 있을 것 같았습니다. 이키모노가카리의 노래에는 희망과 사랑이 가득하기에 들으면 들을수록 기분이 더 좋아지는 것 같네요. 이번 앨범이 많은 사람들에게 행복을 안겨주었으면 좋겠습니다.


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흑인 음악에 대하여 여러분들은 어떤 느낌을 가지고 계신가요? 흑인음악은 특히 식민지 시대의 미국에서, 서아프리카에서 온 흑인 노예들 사이에 생겨난 음악입니다. 나중에는 현재 우리가 즐겨듣는 재즈로 발전하여 세계적인 음악의 하나가 되었습니다. 흑인 음악의 개념을 이렇게 생각해보면, 한편으로는 잘 이해가 되지 않을수도 있습니다. 필자 개인적으로도 흑인음악에 대해서 많이 들어보지 못했기 때문에 어떻게 설명해야 될지 잘 모르겠지만, 들으면 들을수록 묘한 느낌을 안겨주는 음악임은 틀림없는 것 같습니다.

<진보가 직접적은 의미있는 글귀도 눈에 들어옵니다.>

JINBO(진보)라는 가수의 노래를 들어 볼 기회가 있었습니다. 진보는 2005년 Call My Name EP를 통하여 국내에 이름을 알린 싱어송 라이트로 흑인음악이 아직 잘 알려져 있지 않은 국내 음악계에 의미있는 노래를 선보였습니다. 시장성에서도 흑인음악은 아직까지 많이 미흡한 상태라고 생각됩니다. 이처럼 국내에 잘 알려져 있지 않은 상태에서 진보의 앨범을 듣게 된 것은 매우 행운이라고 생각됩니다.


진보는 이번 앨범의 작사, 작곡, 프로듀스 모두를 도맡아 총 14트랙으로 구성된 앨범을 만들었습니다. 그의 음악을 접하면서 흑인음악의 새로운 매력을 발견할 수 있었습니다.

총 14트랙

01. I 27
02. U R
03. 너없는
04. Move On/ Are U There?
05. One Night Stay /in My Room
06. 걱정하지마
07. Stalkin'
08. Lovin'
09. 딱한시간만
10. Tango Rain
11. Midnight Cruisin'
12. 어지러워
13. 달아달아
14. Bye 27

01번트랙. I 27
제목이 참 독특하죠? 진보의 나이를 정확하게 알수는 없지만, 그의 나이가 20대 후반이라고 하는 것을 보아 현재 27세라는 것을 제목으로 표현 해놓은 것 같았습니다. 독특한 흑인 음악의 멜로디를 들을 수 있습니다.

02번트랙. U R
몽환적인 멜로디가 돋보이는 곡입니다. 갈라지는 목소리와 울려퍼지는 멜로디는 흑인 음악을 느낄 수 있게 만듭니다. 가사를 느껴보고 들으면 좋을 것 같습니다.

03번트랙. 너없는
반복적인 비트가 매력적인 곡입니다. 저절로 리듬에 몸을 맡기게 됩니다.

04번트랙. Move On/ Are U There?
우리가 잘 들어보지 못했던 멜로디를 들을 수 있는 곡입니다. 이런곡을 글로 표현하기는 상당히 어려운 것 같습니다. 제가 아직 내공이 부족하기 때문일지도 모르겠지만... 상당히 독특하고 신선한 멜로디입니다.

05번트랙. One Night Stay /in My Room
반복적인 멜로디가 오랫동안 기억에 남는 곡입니다. 중간중간에 말소리와 웃음소리가 재미있게 들려옵니다.

06트랙. 걱정하지마
축 늘어지는 듯한 멜로디입니다. 무언가를 말하려는 듯 보이면서도 꾹 참는듯한 느낌도 들고... 나쁘게 표현하자면 답답한 느낌이 들수도 있다고 해야할까요?

07번트랙. Stalkin'
비트에 맞추어 소리내는 목소리가 기억남는 곡입니다.

08번트랙. Lovin'
상상력을 자극하는 곡입니다. 멜로디가 신비롭게 들리기도 하구요.

09번트랙. 딱한시간만
아주 차분하게 흘러가는 곡입니다. 오래전부터 흑인음악에 많이 쓰이고 있는 친숙한 멜로디를 느낄 수 있었습니다.

10번트랙. Tango Rain
이번 트랙 역시 몽환적인 느낌이 가득한 곡입니다. 흐르는 물, 바람 등과 같은 소리가 들려옵니다.

11번트랙. Midnight Cruisin'
전 트랙과 비슷한 느낌을 받을 수 있는 곡입니다. 귀여우면서도 친근한 멜로디와 의욕적인 멜로디가 인상적인 곡.

12번트랙. 어지러워
딱딱 끊어지는 듯 뱉어내는 랩과 랩을 꾸며주는 비트와 박자. '어지러워' 라는 제목을 잘 표현해낸 곡이라는 생각이 들었습니다.

13번트랙. 달아달아
반복적으로 들려오는 따랍~이는 목소리와 몽환적인 멜로디가 매력적인 곡

14번트랙. Bye 27
벌써 마지막 트랙이네요. 자신감에 가득찬 자신의 마음을 담아낸 곡 같았습니다. 차분하고, 신나고, 흥겹고.. 라는 여러가지 의미가 담겨있는 곡이 아닐까요?

지금까지 이번 진보의 앨범을 통해서 트랙별로 느낀 감정을 솔직히 표현해봤습니다. 흑인음악을 잘 접해보지도 못했고 몽환적이고 신비한 느낌이 많이 들기 때문에 이런 장르의 음악을 좋아하지 않는 분들도 계실 것 같습니다. 하지만, 흑인음악이 어떤 것이다! 라는 느낌을 받고 싶다면, 진보의 앨범을 들어보는 것도 또 하나의 방법 같습니다.


20대 후반 청년의 삶을 따라가다보면 우리 모두에게 공통적으로 다가오는 삶의 고통이 있을 것 입니다. 그것을 극복하고 이겨내려는 뜻이 담긴 흑인음악의 느낌을 간접적으로 느낄 수 있었습니다. 아쉬운 점이 있다면 제가 흑인음악에 대한 상식이 많이 없기 때문에 그의 앨범에 대한 소개가 많이 부족했던 것 같네요. 하지만, 그의 앨범을 통하여여 흑인음악의 새로운 매력을 발견 할 수 있었던 것 같습니다.


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최근 가요계는 댄스 가수들이 점령하고 있는 상태입니다. 소녀시대, 카라, 브아걸, 티아라 등 걸 그룹들의 인기와 2PM, 2AM, 빅뱅, 유키스 등과 같은 남성 아이돌 그룹들이 활약하고 있습니다. 반면에 발라드, R&B, 소울 그룹 등과 가수들은 다소 주춤하고 있는 상태입니다. 특히, 소울 그룹은 최근 가요계에서 거의 찾아 볼 수 없게 되었습니다. 브라운 아이드 소울, V.O.S 등과 같은 실력파 소울 그룹들이 존재하고 있지만, 현재 활동을 하고 있지 않은 상태입니다. 유명 소울 그룹들의 부재속에서 최근 포 맨(4Men) 이라는 남성 소울 그룹이 새로운 음반을 들고 왔습니다. 현재 3집가수 그룹인 포맨은 노래 잘하는 실력파 가수로 알려져 있지만, 지금까지 대중들에게 뚜렷한 인상을 남겨주지는 못했습니다.


멤버들의 군입대와 교체로 지속적으로 활동을 하지 못했기 때문입니다. 현재 멤버는 신용재, 김원주, 영재로 구성된 포맨 3기로 발매되는 앨범 역시 3집(THE 3rd GENERATION) 앨범입니다. 필자가 포맨 3기를 처음 TV에서 본 것은  지난달 12일 KBS 2TV '유희열의 스케치북' 설특집 방송에서 였습니다. 첫 공중파 방송에 출연한 포맨 3기는 마이클 잭슨의 'I'll be there'를 R&B로 편곡해 아카펠라 그룹 '보이처'와 함께 색다른 느낌으로 소화했으며, 대선배 유희열에 대한 존경의 의미로 '여전히 아름다운지'를 아카펠라로 불러 냈습니다. 그리고 마지막 곡은 이번 3집의 타이틀 곡 못해를 열창하며 시청자들의 큰 호응을 샀습니다. 1998년 결성 후 대한민국 최고의 보컬리스트 집합이라는 평을 듣고 있는 만큼 포맨 3기 역시 폭발적인 가창력과 감미로운 음색으로 관객들의 사로 잡기 충분했습니다.

<유희열의 스케치북에 출연한 포맨. 유희열의 스케치북을 치면 연관검색어 포맨이 나올 정도로 이들의 무대는 팬들에게 강한 인상을 남겼다.>

이번 앨범은 지난해 11월 디지털 싱글로 선공개한 <똑똑똑>, <다시 사랑할 수 있을까>를 포함하여 스페셜앨범으로 MR1개의 트랙이 실렸으며 바이브의 윤민수가 프로듀싱 하여 최상의 앨범 퀄리티를 보여주었습니다. 특히, 타이틀 곡 못해는 들으면 들을수록 빠져드는 곡으로 스케치북에서 열창하던 모습은 소름이 끼칠 정도로 폭발적인 가창력을 선보였습니다. 필자뿐만아니라 스케치북 출연 후 앨범 주문량이 폭주하였다고 합니다.

깔끔한 4MEN CD 앞 뒷면


01. 사랑 사랑 사랑
02. 못해 (Feat. 美)
03. Memories
04. 추억에 살아 (Feat. 이영현)
05. Magic Body
06. 똑똑똑
07. My Angel (Feat. 윤후)
08. Baby You (Feat. 나비)
09. Everything
10. 다시 사랑 할 수 있을까 (Feat. 다비치)
11. 사랑 사랑 사랑 (Inst.)
12. 못해 (Inst.)
13. 추억에 살아 (Inst.)
14. Magic Body (Inst.)
15. My Angel (Inst.)
16. Baby You (Inst.)

포맨의 이번 앨범은 총 16트랙으로 구성되어 있습니다. 이번 앨범은 포맨과 이영헌, 윤후, 다비치 등 실력파 가수들의 함께 참여하여 만들었습니다.

01. 사랑 사랑 사랑
첫 트랙은 잔잔한 멜로디의 노래로 시작합니다. 사랑에 대한 애틋하고 애절한 감정들이 목소리에 담겨있는 듯... 하이라이트 부분에서는 파워풀하고 강렬한 보이스를 들려줍니다. 비오는 날 들으면 더욱 분위기 있는 노래...

<못해>에서 폭발적인 보이스를 들려줬던 주목 신예 보컬리스트 신용재

02. 못해 (Feat. 美)
최근 발라드를 좋아하는 많은 팬들에게 화제가 되고 있는 곡 못해입니다. 애틋한 가사와 멜로디가 너무나 잘 어울립니다. 포맨이라는 그룹을 설명하기에 가장 좋은 곡입니다. 특히, 신예 보컬리스트 신용재의 목소리는 귀를 의심할 정돌로 인상깊게 느껴졌습니다. 지금까지 들어보지 못한 음색과 바이브레이션. 작곡가 바이브 윤민수의 노래답게 끝까지 폭발적인 보이스가 돋보이도록 긴장감을 늦추지 않은 곡입니다. 많은 사람들에게 감동을 안겨줄 것 같은 말이 필요없는 곡 <못해>

환상적인 화음을 들려주는 용재

03. Memories
이번 트랙은 4번째 곡 추억에 살아 (Feat. 이영현) 이어주는 역할을 하는 트랙입니다. 1분 25초의 멜로디가 끝나면 바로 다음 곡으로 넘어갑니다.

미성과 가성. 아름다운 음색의 소유자 원주

04. 추억에 살아 (Feat. 이영현)
실력파 가수 빅마마의 이영현이 참여한 곡입니다. 포맨의 목소리와 이영현의 목소리가 너무나 잘 어울리는 것 같습니다. 그녀의 고음과 목소리는 정말 잊을 수 없습니다.


05. Magic Body
미묘한 멜로디와 목소리가 매력적인 곡입니다. 브라운 아이드 소울이나 윤건과 같은 가수들의 앨범에서도 많이 들을 수 있었던 스타일의 곡입니다. 멜로디와 목소리가 오랫동안 귀에 울리는 그런 곡

06. 똑똑똑
지난해 11월 디지털 싱글로 선공개한 곡 <똑똑똑>입니다. 3집 타이틀곡 <못해>와 전혀 다른 매력을 주는 곡입니다. 맴버들의 화상적인 코러스와 화음이 돋보입니다. 고백에 대한 느낌을 표현해내는 곡

07. My Angel (Feat. 윤후)
이번 곡은 사랑하는 사람에 대한 애정을  표현한 곡 My Angel 입니다. 중간에 아이의 목소리와 윤후의 목소리가 기억에 남습니다.

08. Baby You (Feat. 나비)
이곡은 자신이 사랑하는 연인에 대해 마음을 표현하는 곡 Baby You 입니다. 신인여가수 나비가 함께 참여한 곡이기도 하지요. 서로 사랑을 속삭이는 듯한 가사와 멜로디가 매력적입니다.

09. Everything
이번 트랙은 조용한 멜로디의 곡입니다. 팝송과 같은 느낌도 들고 잔잔한 분위기의 곡입니다. 애절한 사랑가라 표현해도 될 것 같네요.

10. 다시 사랑 할 수 있을까 (Feat. 다비치)
다비치가 참여한 곡이라 듣기 전부터 상당히 기대가 되었던 곡입니다. 5분 21초의 긴 트랙의 곡입니다. 다비치 이해리의 목소리와 신용재의 화음이 상당히 돋보이는 것 같습니다. 또한, 다비치 멤버와 포맨 멤버가 모두 함께 화음을 넣어 만든 부분은 너무 멋지게 들립니다.


11. 사랑 사랑 사랑 (Inst.)
12. 못해 (Inst.)
13. 추억에 살아 (Inst.)
14. Magic Body (Inst.)
15. My Angel (Inst.)
16. Baby You (Inst.)


11번 트랙에서 마지막 16번 트랙은 MR로 꾸며졌습니다. MR을 좋아하는 사람도 있고 싫어하는 사람도 있겠지만, 개인적으로 멜로디를 감상하는 것도 너무 좋아합니다. 조용히 눈감고 멜로디를 감상하는 것도 좋을 것 같습니다.


새로운 목소리로 다시 태어난 남성 소울 그룹 4MEN. 이번 앨범 The 3rd Generation 역시 그들이 왜 실력파 가수로 인정 받는지 알 수 있는 곡이었습니다. 이번 앨범을 통하여 그들이 대중들에게 사랑받는 실력파 가수로 남기를 바라며, 남성 소울 그룹의 자존심을 걸고 멋진 무대를 팬들에게 선물해줬으면 좋겠습니다.


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먼저 힙합이라는 음악 장르를 말하기 전에 힙합의 의미부터 간략하게 살펴보겠습니다. 힙합이란 대중 음악의 한 장르를 일컫는 말인 동시에 문화 전반에 걸친 흐름을 가리키는 말이기도 합니다. 엉덩이(Hip)를 흔들다(Hop)라는 말에서 유래된 것이 힙합이지요. 한 마디로 힙합을 듣고 있으면 자연스럽게 엉덩이가 흔들거린다. 라는 말과 같지요.  힙합은 1970년대 초 뉴욕의 흑인들과 스페인계 청소년들에 의해서 처음 시작되었습니다. 힙합을 작게 랩, 디제잉, 그라피티, 브래이크댄스로 구분할 수 있는데, 힙합은 1990년대에 들어서면서 전세계적으로 유행하기 시작했습니다. 우리나라에서도 힙합이 큰 사랑을 받고 있습니다.

우리가 아는 일본의 J-POP을 생각해보면, 왠지 힙합과 거리가 먼 음악들만 생각납니다. 예를 들어서 락이나 발라드와 같은 것들이 먼저 생각나지요. 하지만, 일본 음악에 대해서 어느 정도 알고 있는 분들이라면 일본의 힙합도 무시할 수 없다는 것을 알 수 있습니다. 힙합의 수준은 우리나라와 거의 비슷한 아니 어쩌면 우리나라 보다 더 높은 수준일지도 모르겠습니다. 오늘은 일본의 힙합 아티스트를 소개해드리려고 합니다.


일본을 대표하는 힙합 아티스트 '시모' (SEAMO) 입니다. 시모(이름 : 타나카 나오키) 는 1975년생으로 2005년 Get Back On Stage라는 앨범을 들고 일본 힙합계에 뛰어 들었습니다. 데뷔 앨범이 큰 인기를 끌고, 2006년 제 39회회 베스트 히트 가요제 팝 부문에서 골드 아티스트상을 수상하면서 일본을 대표하는 힙합 아티스트로 거듭나게 되었습니다. 특히, 사랑과 용기를 유머 넘치는 내용으로 힙합계를 넘어 J-POP계까지 큰 영향을 미쳤었죠. 그는 일본을 대표하는 힙합 아티스트면서 노래마다 독특한 매력을 가지고 있습니다.


그가 최근 데뷔 4년 반 동안 활동하면서 인기를 얻었던 히트곡과 신곡을 합쳐서  새로운 앨범을 발매하여 일본 음악계에서 또 한번 화제를 모으고 있습니다. 그의 이번 베스트 앨범을 살펴보겠습니다.

01. 関白
02. DRIVE
03. a love story
04. マタアイマショウ
05. ルパン・ザ・ファイヤー
06. Cry Baby
07. Fly Away
08. 軌跡 (Kiseki / 궤적)
09. MOTHER
10. Honey Honey feat.AYUSE KOZUE
11. Continue
12. My ANSWER
13. 不景気なんてぶっとばせ!!
14. キミヲワスレナイ feat.AYUSE KOZUE
15. 心の声 feat.AZU
16. Hey Boy,Hey Girl feat.BoA

이번 앨범은 일본의 국민가수 사다 마사시의 대 히트곡을 리메이크 한 메이저 데뷔 싱글 간파쿠(1번 트랙 関白)를 비롯하여 인기 애니메이션 천공의 성 라퓨타의 메인 테마를 샘플링하여 가슴에 와 닿는 가사를 아름다운 선율에 얹어 궁극적인 러브 송을 완성시킨 키미오 와스레나이(그대를 잊지 않아. 14번 트랙 キミヲワスレナイ feat.AYUSE KOZUE) 그리고 대 히트 싱글 마타 아이마쇼(또 만나요) (4번트랙:マタアイマショウ) 등을 포함하여 지금까지 발표된 모든 싱글에 신곡과 보너스 트랙 2곡을 첨가한 총 16곡으로 만들어진 베스트 앨범입니다.


CD 자체는 일본의 힙합 아티스트의 디자인이 느껴지는 앨범인 것 같았습니다. 왠지 힙합과 너무 잘 어울리는 표지와 CD 디자인이 너무나 매력적이었습니다.


한국어 설명 책자와 시모의 사진으로 CD의 가치를 느낄 수 있도록 만들어졌습니다.


일본어 가사와 함께 시모의 모습도 간간히 사진을 통하여 비춰지고 있습니다. 우리나라의 힙합 아티스트의 패션과 약간 다른 모습을 보이고 있죠. 드렁크 타이거나 리쌍 등과 같은 그룹을 비교해봤을때 패션 자체가 너무나 다르다는 것을 알 수 있습니다.


트랙별로 시모의 앨범 감상평을 소개해드리겠습니다.


01. 関白 엄격한 남편(간파쿠)
첫 곡을 들으면 일본 힙합이 어떤 스타일인지 조금은 느낄 수 있습니다. 이번곡은 시모의 메이저 데뷔곡으로 사다 마사시의 곡을 리메이크 한 곡입니다. 아이들의 합창소리로 시작되어 레게의 음악이 간접적으로 느껴지기도 하는 것 같습니다. 조화를 이루지 못한 듯 보이면서도 은근히 조화롭게 들리기도 합니다. 듣는 사람에 따라서 다른 느낌을 표현 할 수 있을 것 같습니다.

02. DRIVE
이번 곡은 조금 빠르다는 느낌을 얻을 수 있습니다. 특히, 빠른 비트의 시원한 랩과 코러스가 매력적인 곡입니다. 일본의 힙합의 매력과 시모의 새로운 매력을 느낄 수 있을 것 같습니다.

03. a love story
멜로디가 매우 독특한 곡입니다. 특히, 첫 시작음부터 톡톡 튀는 느낌이 들려옵니다. 시모의 파워가 느껴지는 곡이라고 해야할까요? 중간중간에는 여자가수의 피처링이 들어가있습니다. 피처링과 시모의 랩이 매우 조화롭게 들려졌습니다.

04. マタアイマショウ
이번 곡은 숨고르기라도 하는 듯 느린듯한 멜로디와 단결된 시모의 랩을 들을 수 있습니다. 발음도 전 곡보다 훨씬 부드럽고 또박또박 잘 들리는 것 같습니다. 마다 아이마쇼! 또 만나요가 귓가에 멤돌고 있습니다.

05. ルパン・ザ・ファイヤー
이번 곡을 한다미로 표현하자면, 스트레스를 확 날려버리는 곡! 이 곡은 루팡 더 파이어 애니에 나온 것을 리메이크해서 만든 곡입니다. 그래서 그런지 로보트가 등장하는 만화가 연상되는 것 같기도 하고, 학원물이 연상되는 것 같기도 하고, 노래가 참 재미있습니다. 시모의 빠른 비트의 노래에 빠져보세요!

06. Cry Baby
노래가 간결하고 참 매력적인 곡입니다. 이 곡은 짱구는 못 말려 극장판- 태풍을 부르는 노래하는 엉덩이 폭탄의 주제가로 쓰인 곡입니다. 짱구는 못 말려는 워낙 인기 있는 애니메이션이죠. 그래서 그런지 음악 역시 대중성이 느껴집니다. 개인적으로 이런 스타일의 힙합을 좋아해서 저와 너무나 잘 맞는 곡이라고 생각됩니다.

07. Fly Away
플라이 어웨이! 이곡의 시모의 앨범 중에 우리나라 힙합과 가장 비슷한 곡이라고 생각됩니다. 조용하다가 한 번씩 강렬한 인상을 안겨주고 있으며, 기계음도 많이 쓰인 곡입니다.

08. 軌跡 (Kiseki / 궤적)
매우 부드럽게 음악이 시작됩니다. 시모의 음반이 아니였다면 아마 음악의 장르가 힙합이라고 생각하지 못했을 것 같습니다.

09. MOTHER
god의 어머니께와 비슷한 느낌이라고 해야 할까요. god 태우처럼 강렬한 노래는 들어가 있지 않지만, 랩과 멜로디가 너무나 애절하게 들려 비유해봤습니다. 일본에서도 이 곡이 싱글 차트에 5위에 오르는 등 큰 사랑을 받았습니다. 가사집을 보니 감동적인 가사도 많이 들어있는 것 같습니다. 제가 god의 어머니께와 비교한 이유를 아시겠죠? ^^

10. Honey Honey feat.AYUSE KOZUE
이번 곡은 매우 산뜻한 곡입니다. 멜로디 자체도 음악자체도 매우 산뜻하게 들려옵니다. 제목처럼 연인에게 사랑을 속삭이는 듯... 그런 느낌이라고 해야 할까요? TBS TV 애니메이션 (Xxx Holic◆Kei) 엔딩 테마로 쓰이기도 했습니다.

11. Continue
멜로디가 독특한 곡입니다. 이곡은 일본TV 꿈을 이뤄주는 코끼리의 주제가로 쓰였습니다. 약간 몽환적이기도 하고 멜로디 자체가 희망처럼 들리기도 합니다. 랩도 비슷한 느낌을 가지고 있네요.

12. My ANSWER
이 곡은 매우 사랑스러운 곡이라고 해야할까요? 활기차고 희망적인 메세지를 들려주는 것 같습니다. 일본 인기 애니메이션 나루토-질풍전의 엔딩 테마로 쓰인 곡이기도 하지요. 제가 나루토를 너무 재미있게 봐서 엔딩 테마곡도 기억하고 있었는데 시모의 노래였는지 처음 알았네요. 그래서 더 정감이 가고 매력적인 곡입니다.

13. 不景気なんてぶっとばせ!!
시모의 베스트 앨범을 살펴보면 희망적인 메세지가 많이 담겨 있는 것 같습니다. 이번 곡 역시 불경기 극복프로젝트로 만들어진 곡으로 제목 또한, 너무나 멋집니다. 불경기 따윈 날려버려! 열심히 일하며 살아가는 모든 사람들에게 들려주면 좋을 것 같은 곡입니다. 여러분 희망가지세요! 노력만 한다면 언젠가 행복해집니다^^*

14. キミヲワスレナイ feat.AYUSE KOZUE
기미오 와스레나이! 너를 잊지 않아라는 제목의 곡입니다. 전세계적으로 유명한 인기 애니메이션 천공의 성 라퓨타의 메인테마를 샘플링한 곡입니다. 미래를 뜻하는 멜로디와 시모의 랩 그리고 Ayuse Kozue의 코러스가 돋보이는 곡입니다. 전 이런 곡이 너무 좋아요^^

15. 心の声 feat.AZU
마음의 소리 라는 곡입니다. 처음 시작은 시모의 무거운 랩부터 시작되는데 조금만 들으면 AZU의 피처링이 매우 상큼합니다. 시모는 처음부터 끝까지 약간 무거운 랩을 선보입니다. 그래서 시모의 랩과 AZU의 피처링이 더 어울리는 것 같네요.

16. Hey Boy,Hey Girl feat.BoA
드디어 마지막 곡입니다. 마지막 트랙이라서 처음과 끝 모두 활기차게 시작됩니다. 앨범을 처음부터 또 다시 들어야 할 것 같은 그런 느낌이 들어요^^ 의욕적이기도 하고 비장한 용기가 목소리로 들려오는 것 같기도 하고, 아무튼 조용히 끝내는 다른 앨범과 달리 마지막 곡 역시 활기차고 힘이 넘치는 것 같습니다.


시모의 이번 베스트 앨범은 용기를 주고 곡과 활기찬 인생을 설계해주는 그런 곡들이 많은 것 같습니다. 물론 듣는 사람이 느끼는 것에 따라서 다르겠지만, 개인적으로 일본 힙합을 조금 더 가까이 느낄 수 있었던 것 같아서 너무 좋았습니다. 사랑과 용기를 주는 시모의 베스트 앨범!!!


그의 앨범 사진 중 가장 인상깊게 남겨진 사진이 있습니다. 바로 위 사진인데요 클래식 거장들의 초상화 가운데에 걸려있는 시모의 초상화. 얼핏 보면 재미있기도 하고 앞으로 시모가 일본 힙합계에서 미칠 영향도 느끼게 해주는 사진인 것 같습니다. 일본 힙합에 대해서 무지했던 제가 이번 시모의 앨범을 통하여 일본 힙합에 대해서 조금은 알 수 있는 계기가 된 것 같습니다.



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KBS 공부의 신은, 20%대를 넘는 높은 시청률로 월화드라마 최고의 인기를 얻고 있습니다. 필자 개인적으로 생각하는 공부의 신 인기 비결은, 지금까지 드라마 소재로 잘 다뤄지지 않았던 공부라는 소재와 김수로, 유승호, 이현우, 고아성, 티아라(지연), 배두나 등과 같은 인기 배우들이 열연을 하고 있기 때문입니다. 또한, 필자가 즐겨봤던 일본 드라마 드래곤 사쿠라의 한국판이기 때문에 더욱 재미있게 시청하고 있습니다. 필자도 첫 회부터 지금까지 항상 공부의 신을 시청해왔으며, 흥미진지한 스토리에 매주 공부의 신 방영 시간을 손꼽아 기다립니다.

인기드라마에는 항상 드라마의 OST 가 관심을 받고 있습니다. 드라마가 흥행하면 자연스럽게 OST 도 흥행을 하기 마련이죠. OST 는 드라마의 장면에 따라 행복한 곡, 슬픈 곡, 아름다운 곡 등이 흘러나오죠. 아마 OST 가 없었다면 드라마의 재미도 반감되었을지 모르겠습니다.^^

공부의 신 OST 도 드라마 만큼이나 팬들의 큰 관심을 받고 있습니다. 공부의 신 OST 는 꽃보다 남자 타이틀곡 파라다이스를 불렀던 티맥스와 드라마 미남이시네요 OST 제작진과 힘을 합쳐서 OST를 만들었습니다. 꽃보다 남자하면 파라다이스의 노래가 생각 날 정도로 큰 히트를 쳤었죠? 미남이시네요 OST 도 개인적으로 너무 좋아했었는데, 이번 OST 의 완성도를 간접적으로 느낄 수 있었습니다. 필자도 이번 공부의 신 OST를 들어볼 기회가 생겼습니다.

공부의 신 OST에 참여했던 가수는 공.신 메인 타이틀 <한번쯤은> 을 부른 티맥스와 포미닛, 티아라(지연), 비스트, 에프엑스(f(x)), FT트리플 등 국내 정상급 아이돌들이 참여를 하여 화제가 되고 있습니다.

<공부의 신 메인 앞, 뒤포스트 사진: 카르페디엠>

공부의 신 OST는 총 9번 트랙으로 만들어져 있습니다. 트랙별 제목가 부른 가수와 트랙별로 필자의 느낌을 소개해드리겠습니다.


01. 한번쯤은 – 티맥스(T-Max)
02. Dreams Come True – 포미닛(4minute)
03. 또르르 – 지연(티아라)
04. Because I’m Weary – 어니스트(Ernest)
05. Dreamer – 선민
06. 별이 빛나는 날 – 아일랜드 시티(Island City)
07. 우리라는 이름의 추억(서정테마) – harmonica 하림
08. Sunset of Trumpet(연주곡)
09. The Final Mission(달리자 – 연주곡)


01트랙. 한번쯤은 – 티맥스(T-Max) 가 부른 곡입니다. 공부의 신 OST 메인 타이틀곡으로 너무 잘 어울리는 곡이라는 생각이 먼저 들었습니다. 노래 자체에서 의욕적인 느낌도 들고 활기찬 느낌도 들고 왠지 이 노래를 듣고 있으면 공부를 열심히 할 것 같은... 그런 생각도 드네요^^ 얼핏 미남이시네요 OST 와 스타일이 비슷하다는 느낌도 들었습니다. 아마 같은 제작진이 제작해서 그런게 아닐까요? 미남이시네요. OST도 너무 좋았는데... 랩과 노래가 절묘하게 조화를 이룬 <한번쯤은>

02트랙. Dreams Come True – 포미닛(4minute) 가 부른 곡입니다. 드라마를 시청 할때 가장 많이 나오는 곡이기도 하지요. 포미닛의 노래 스타일이 잘 담겨 있는 곡입니다. 신나기도 하고 활기찬 느낌도 들고, 이번 곡 역시 의욕적인 느낌이 많이 들었습니다. 스트레스를 풀고 싶다면 포미닛의 Dreams Come True!! 그러고 보니 예전에 SES 가 불렀던 노래와 제목이 같네요^^

03트랙. 또르르 – 지연(티아라) 이 부른 곡입니다. 극중 나연정(지연 분)은 활기차 보이면서도 내면적으로 아픔을 간직한 열등생 소녀로 출연하고 있습니다. 그래서 그런지 곡 자체가 슬프다는 생각이 많이 들었습니다. 지연의 느낌을 그대로 불어 넣어 만든 곡이라서 그럴까요? 티아라에서 항상 신나는 노래만 불러서 그런지 이번 노래를 듣고 지연의 새로운 모습을 느끼게 되었습니다. 지연이 혼자 고민하거나 외로움을 느낄때 들려오는 지연 테마곡 <또르르>... 지연의 모습을 상상해보세요...

04트랙. Because I’m Weary – 어니스트(Ernest) 가 부른 곡입니다. 어니스트는 신인 솔로 가수로 제 2의 넬이라고 불리우며 상당한 가창력을 가지고 있습니다. 이번 Because I’m Weary 는 황백현(유승호 분)의 메인 테마곡입니다. 극중 황백현은 항상 강한듯 보이면서도 아픔을 간직한 소년입니다. 홀로 할머니를 모시며 열심히 살아가는 그의 모습에서 항상 감동을 느낍니다. Because I’m Weary 역시 황백현의 마음을 잘 표현해낸 곡 같습니다. 남들에게는 매몰차게 굴지만, 항상 따뜻함과 슬픔을 간직한 소년같은 이미지 <Because I’m Weary>

05트랙. Dreamer – 선민 이 부른 곡입니다. 선민은 그룹 선민thanx혜성로 활동하면서 각종 OST에 참여한 실력파 가수 입니다. 데뷔는 2006년 일본침몰 OST 'Keep Holding You'로 참여하였죠. 아직 대중들에게는 잘 알려져 있지 않습니다만, 상당한 노래 실력을 가진 가수입니다. 이번 곡 역시 그녀의 노래 실력을 마음껏 뽐낸 곡으로 정열적인 힘과 열정이 느껴지는 것 같습니다. 의욕적이고 용기를 안겨주는 곡 <Dreamer>

06트랙. 별이 빛나는 날 – 아일랜드 시티(Island City) 가 부른 곡입니다. 아일랜드 시티는 4인조 혼성그룹으로 2006년 'Love Story'로 데뷔한 가수입니다. 체리필터와 비슷한 스타일의 노래를 부르는 그룹입니다. 그래서 그런지 한 마디, 한 마디 파워가 느껴집니다. 체리필터를 이어갈 그룹 아일랜드 시티 <별이 빛나는 날>

07트랙. 우리라는 이름의 추억(서정테마) –  하림이 harmonica(하모니카)로 부른 서정테마입니다. 실력파 가수 하림 잘아시죠?  예전에 방송에서 하림의 하모니카 노래를 들은 적 있은는데 실력이 상당하더라구요. 추억 또는 사랑을 떠올리게 하는 트랙 <우리라는 이름의 추억> 눈을 감고 가슴을 펴고 마음편하게 들으면 정말 좋을 것 같습니다.

08트랙. Sunset of Trumpet(연주곡) 입니다.
09트랙. The Final Mission(달리자 – 연주곡) 입니다.

마지막 트랙을 장식하고 있는 8, 9번 트랙은 모두 연주곡입니다.편안하게 들으면 기분 좋은 연주곡입니다. 의욕적인 기분도 들고 아쉬움 기분도 드는 그런 곡들이죠.


공부의 신 OST 를 트랙별로 소개해드렸습니다. 많은 실력파 아이돌 가수들이 참여를 하여 OST 의 완성도를 높인 것 같습니다. 공부의 신 OST 앨범은 위 사진 처럼 북 형식으로 되어 있습니다.


공.신들의 사진 이렇게 잘 만들어져 있구요. 사진 왼쪽 부터 오봉구(이찬호 분), 나현정(티아라 지연 분), 황백현(유승호 분), 길풀잎(고아성 분), 홍찬두(이현우 분)


공.신 멤버들과 강 선생님 김수로의 모습, 그리고 학교 이사장으로 나오는 장마리(오윤아 분)와 한수정 선생님(배두나 분)


천하대 특별반으로 가기 위해서 공.신들에게 공부 비법을 알려주는 선생님들도 빼놓을 수 없겠죠? 왼쪽부터 수학 선생님 차기봉(변희봉 분), 영어 선생님 앤써니 양(이병준 분), 언어영역 선생님 이은유(임지은 분), 과탐 선생님 장영식(심형탁 분)도 앨범 포스트에 참여했습니다.


그리고 공.신의 4명의 멤버들... 아쉽지만, 오봉구 독사진은 없더라구요^^


공부의 신 OST를 한 마디로 표현하자면, 드라마 만큼이나 '기분좋은 OST' 라는 표현을 할 수 있습니다.  공부의 신을 즐겨보는 시청자라면 한 번쯤 들어보면 좋을 것 같은 OST 라는 생각이 듭니다. 공부의 신 OST 를 감상하면서 드라마를 시청하는 것도 또 하나의 재미일 것 같네요. 대한민국 이끌어 갈 미래의 일꾼들! 공부라는 소재로 학생들에게 희망을 안겨주고 있는 공부의 신. 공부의 신 OST 는 드라마 만큼이나 기분 좋은 OST 인 것 같습니다. 

추천: 공부의 신 관련포스트 바로가기



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